「基礎概念」の対象は十六世紀（盛期ルネサンス）と十七世紀（バロック）の美術である。ヴェルフリンは様式発展が目立たない過渡期の間に進行すること、歴史がすべて過渡期であることを熟知していたが、「知的な自己保存の要請」によって、十六世紀と十七世紀を「様式の単位」とする。
ヴェルフリンの「様式」概念は、芸術作品として外的に現出した可視的なものだけでなく、水面下の不可視的な層まで包含する。下部の層をなすものは視覚形式、直観形式、あるいは表象形式である。視覚形式は一つの時代の芸術的表現の規定として普遍的に存在し、時代の推移と共に変化する。それぞれの芸術家は自分を拘束するある種の「視覚的」可能性を知っている。すべてのことがすべての時代に可能ではない。視覚そのものがそれなりの歴史をもつ。この「視覚的な層」の暴露こそが、美術史の最も基本的な課題と見なされなければならない。それゆえ、美術史は「西欧的視覚の発展史」となるのである。
様式発展には一定の法則がある。人は常に自分が見たいようにみているのだとしても、このことはあらゆる変遷の中で一つの法則が作用している可能性を排除しない。たとえば十六世紀から十七世紀への様式発展は、五対の概念によって定式化される。すなわち、（１）線的（彫塑的）から絵画的へ。（２）平面的から深奥的へ。（３）閉じられた形式から開かれた形式へ（構築的から非構築的へ）。（４）多数的統一性から単一的統一性へ。（５）絶対的明瞭性から相対的明瞭性へ。人はこの形式において自然を見るのであり、芸術はこの形式においてその内容を表現するのである。ヴェルフリンは五対の概念を比喩的に「容器」と呼んだ。五対の概念はいわば容器のようなものであって、その中に現実界の内容が受け取られ、形を得るわけである。視覚形式の段階まで掘り下げると、そこにはまだ具象的対象は現われていない。「把握と表現の形式」にすぎない五対の概念は、「無表出的」でさえある。ヴェルフリンはこれを「人名なき美術史」と呼んだ。美術史の匿名化は、個々の芸術家の心理の「下部」に超個人的・普遍的な層が存在する事実を言うためである。「基礎概念」の特殊な課題は芸術作品の分析ではない。芸術家や芸術作品を例証にあげるのは、それから様式発展の方向が判断されるからである。
「ここで叙述されたのは、クラシックの型とバロックの型との対比における、この直観形式の変化である。われわれが分析しようとしたのは、十六世紀の美術と十七世紀の美術ではなく．．．図式、すなわち、美術がどちらにしてもその範囲にとどまり、とどまらざるを得なかった視覚的ないし造形的可能性にすぎない。実例をあげようとすれば、当然ながら、われわれは個々の芸術作品を引き合いに出す以外に仕方がなかったのであるが、とにかくラファエッロとティツィアーノについて、またレンブラントとベラスケスについて述べられたことはすべて、一般的な進路を示すだけでよいのであり、取り上げた作品の特殊な価値を明らかにするはずはなかった。…しかし、他方では、重要なものだけを引き合いに出すことは避けがたいことである。結局は、進行方向はほんとうの先導者となった最も傑出した作品から、最も明白に読み取られるからである。」
「人名なき美術史」はヴェルフリン批判の標的の一つとなった。批判する人は美術史で価値があるのは何はともあれ人格であり、創作する主体を排除すれば美術史は貧困になり、歴史の代わりに血の気のない図式が現われるであろうと。
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